2026年5月某日、
シェイクスピアの四大悲劇のひとつとして知られる
舞台『ハムレット』を観劇してきたかてこさん。
今回の『ハムレット』で主演を務めるのは、市川染五郎さん。
若き王子ハムレット役で、
ストレートプレイ初出演・初主演に挑むという点でも注目を集めた公演です。
演出は、世界的な演出家デヴィッド・ルヴォー氏。
父の死、母の再婚、叔父への疑念、
そして復讐へと向かっていく若き王子の苦悩を描く、
重厚なストレートプレイです。
シェイクスピア作品と聞くと、
少し難しそう、台詞が多そう、
という印象を持つ方もいるかもしれません。
実際、今回の『ハムレット』も、
まさに“言葉の舞台”だったようです。
さて、年間100公演以上観劇するかてこさんにとって、
どんな舞台体験となったのでしょうか。
（2026年かてこさん撮影：日生劇場入場前、では、いってまいります。）
父を殺された王子の、復讐劇
物語の中心にいるのは、
デンマークの王子ハムレット。
父である王が急死し、
その直後、母ガートルードは、
叔父クローディアスと再婚します。
クローディアスは、
亡き兄の妻と結婚しただけでなく、
王位までも手に入れます。
父の死、母の再婚、叔父の即位。
ハムレットは、その現実を受け止めきれず、
深い苦悩の中に落ちていきます。
そんなある夜、
ハムレットの前に父王の亡霊が現れます。
亡霊は、自分の死が事故ではなく、
弟クローディアスによる毒殺だったことを告げるのです。
父を殺したのは、叔父である今の王。
その真実を知ったハムレットは復讐を誓い、
ここからじわじわと悲劇の連鎖へと進んでいく物語。
けれど、すぐに行動に移すのではなく、
ハムレットは狂気を装いながら、
周囲の反応を探っていく様は、
どこかで「信じたい」気持ちも内包しているように感じられました。
狂気の矛先は、恋人オフィーリアへも向かい、関係も崩れていきます。
オフィーリアを突き放し、周囲を欺き、
自分自身もまた、疑いと苦悩の中に沈んでいく。
ハムレットの復讐は、
単純な敵討ちではなく、
心の奥をえぐってくるような物語でした。
（※画像はイメージです。）
“芝居の中の芝居”で、罪を暴こうとする
ハムレットは、
本当に父王がクローディアスに殺されたのかを確かめるため、
旅役者たちに芝居をさせます。
その芝居の内容は、
父王が殺された状況を再現するようなもの。
それを見たクローディアスが動揺する姿を見て、
ハムレットは、亡霊の言葉が真実だったと確信します。
ここで印象的なのは、
ハムレットが“芝居”を使って真実を暴こうとするところです。
舞台の上で、さらに芝居が行われる。
観客である私たちは、
ハムレットたちの物語を観ながら、
その物語の中で演じられる芝居も観ることになります。
誰が本当のことを言っているのか。
誰が演じているのか。
狂っているように見えるハムレットは、
本当に狂っているのか、
それとも狂気を演じているだけなのか。
真実と嘘、
舞台上の現実と演技が入り混じっていく構造が、
『ハムレット』という作品の面白さでもあり、難しさでもあるのだと思いました。
（※画像はイメージです。）
復讐が、さらなる悲劇を呼んでいく
父の死の真相を知り、
復讐を誓ったハムレット。
けれど、その復讐は、
ハムレットひとりの問題では終わりません。
疑い、怒り、悲しみ、すれ違い。
ハムレットの行動は、
少しずつ周囲の人々を巻き込み、
大切な人たちとの関係にも深い影を落としていきます。
恋人オフィーリアとの距離は広がり、
宮廷の人々の思惑も複雑に絡み合っていきます。
誰が真実を知っているのか。
誰が誰を欺いているのか。
そして、誰の言葉を信じればいいのか。
物語が進むほどに、
登場人物たちの感情はほどけるどころか、
さらに絡まり合っていきます。
復讐を果たしたいハムレット。
王位を守ろうとするクローディアス。
息子を案じる母ガートルード。
愛する人に突き放され、傷ついていくオフィーリア。
そして、それぞれの立場で揺れ動く周囲の人々。
一人の決断が、
別の誰かの悲しみを生み、
その悲しみがまた新たな怒りを生んでいく。
『ハムレット』の悲劇は、
ただ誰かが誰かを討つ物語ではなく、
復讐という感情が、人と人との関係を少しずつ壊していく物語。
終盤に向かうにつれて、
物語はさらに緊張感を増していきます。
剣術試合、交錯する思惑、
そして避けられない結末へ。
細かな展開はぜひ舞台で見届けてほしいところですが、
最後まで観ると、
「復讐を果たすこと」と「救われること」は、
決して同じではないのだと感じさせられます。
重く、苦しく、けれど目を離せない。
これがシェイクスピアたる悲劇なのだと思いますが、
人間の感情の暗部に触れる展開でした。
（※画像はイメージです。）
台詞量に圧倒される、まさに“言葉の舞台”
かてこさんの率直な感想としては、
とにかく台詞量が多かった、とのこと。
シェイクスピア作品なので、
覚悟はしていたものの、
実際に観てみると、言葉の密度がかなり高い舞台だったようです。
一つひとつの台詞を全部しっかり聞こうとすると、
かなり集中力が必要になります。
しかも、物語そのものも、
父の死、母の再婚、叔父への疑念、恋人との関係、
復讐、狂気、裏切り、死といった要素が複雑に絡み合っています。
ただ眺めているだけで楽しめる舞台というより、
台詞を追い、人物関係を整理しながら観ていく作品。
そのため、ところどころ集中力が途切れると、
寝落ちしながらの観劇になってしまう可能性もありそうです。
これは作品がつまらないというより、
『ハムレット』という作品そのものが持つ言葉の重さ、
情報量の多さによるものだと思います。
ストレートプレイに慣れていない観劇初心者にとっては、
なかなか体力を使う作品かもしれません。
もう少し前の席なら、もっと入り込めたかもしれない
今回、かてこさんの席は少し後方。
オペラグラスを使いながらの観劇だったこともあり、
少し集中力が途切れやすかったようです。
この作品は、
登場人物の表情や間、
台詞を発する瞬間の空気感がとても大事な舞台だと思います。
そのため、もう少し前方の席で観られていたら、
ハムレットの苦悩や、
オフィーリアの崩れていく心、
クローディアスの動揺などが、
より強く伝わってきたのかもしれません。
大きな動きで見せる舞台というより、
言葉と表情、沈黙の重みで見せる舞台。
そう考えると、
座席位置によって没入感がかなり変わりそうな作品でもありました。
（2026年かてこさん撮影：いつも確認している上演時間と注意書き）
（2026年かてこさん撮影：開場時のみ許可された客席の様子、かてこさん席からの視点）
市川染五郎さんをはじめ、演者の力で物語に入れる
一方で、
市川染五郎さんを含め、演者のみなさんの表現力は、
言うまでもなく素晴らしかったです。
違和感なく物語に入ることができ、
人物それぞれの関係性も自然に受け取ることができました。
クローディアス役の石黒賢さん、
ガートルード役の柚香光さん、
オフィーリア役の當真あみさん、
ポローニアス役の梶原善さん、
レアティーズ役の石川凌雅さん、
ホレイショー役の横山賀三さん。
それぞれの人物が抱える思惑や感情が、
重なり合いながら悲劇へ向かっていく流れは、
やはり『ハムレット』ならではの見応えがありました。
特にハムレットという役は、
復讐を誓う若者でありながら、
迷い、疑い、怒り、悲しみ、狂気を行き来する人物です。
その揺れを舞台上で見せ続けるのは、
相当な集中力と表現力が必要なのだろうと感じます。
観劇初心者には少し手強い。でも、一度は触れてみたい名作
舞台『ハムレット』は、
観劇初心者にとっては、少し手強い作品かもしれません。
台詞量が多く、
人物関係も複雑で、
物語も決して軽くありません。
けれど、父の死に苦しむ息子、
罪を隠す王、
揺れる母、
傷ついて壊れていく恋人、
復讐に燃える兄。
登場人物たちの感情は、
時代や国を超えて、
現代の私たちにも届くものがあります。
だからこそ『ハムレット』は、
長く上演され続けているのかもしれません。
全部の台詞を完璧に理解しようとすると、
少し疲れてしまう。
でも、ハムレットが何に苦しみ、
何を疑い、
何を失い、
最後に何を残そうとしたのか。
そこに意識を向けて観ると、
この物語が持つ深い問いかけは、きっと受け取れるはずです。
言葉の海に沈みながら、
復讐の果てを見届ける。
そんな観劇体験となった舞台『ハムレット』でした。
ステージに立つ人、その世界を創り上げるすべての人に、心から拍手を。
（Coffee break…）
次のページをめくる前に、温かい一杯を。
ブルーボトルコーヒー
舞台ファイル：舞台『ハムレット』
今回、かてこさんが赴いた日程は以下の通りです。
【公演名】舞台『ハムレット』
【公演期間】2026年5月9日 ～ 2026年5月30日
【会場】日生劇場
【作】ウィリアム・シェイクスピア
【演出】デヴィッド・ルヴォー
【主催・製作】松竹・梅田芸術劇場
【キャスト】
ハムレット（主人公）：市川染五郎
オフィーリア（ハムレットの恋人）：當真あみ
レアティーズ（オフィーリアの兄）：石川凌雅
ホレイショー（ハムレットの親友）横山賀三
ポローニアス（オフィーリアの父）：梶原善
ガートルード（ハムレットの母）：柚香光
クローディアス（ハムレットの叔父）：石黒賢
関連作品
舞台『ハムレット』を観たあとに、あらためて原作の言葉に触れてみたい方には、松岡和子さん翻訳のちくま文庫版『ハムレット』もおすすめです。
舞台では一気に押し寄せてくる台詞や人物関係も、文字で読むことで、ハムレットの迷い、狂気を装う言葉、オフィーリアやクローディアスとのやり取りを自分のペースで追うことができます。
観劇後に読み返すと、舞台上では聞き流してしまった一言や、登場人物たちの心の揺れが、また違った形で立ち上がってくるかもしれません。
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