年間100公演✕16年は、どこで観ている？〜“どこで観てきたか”が語る、かてこさんの観劇スタイル〜

「年間100公演」✕「16年間」という数字はインパクトがあるけれど、
それ以上に“どこで観てきたか”を並べてみると、かてこさんの観劇スタイルが、より浮かび上がってきます。

今回は、観劇最多会場ランキングをもとに、
数字の裏側にある“選び方”や“向き合い方”を見ていきます。

数字で見る かてこさん観劇最多会場ランキング10

2009～2024年のかてこさんのチケットデータから振り返ると、
ダントツだったのは舞台・ミュージカル主体で足を運んだ帝国劇場。
次いで、コンサート中心で訪れた東京ドームが続きます。

順位	会場	年間平均観劇数
1	帝国劇場*	7.8
2	東京ドーム	7.4
3	赤坂ACTシアター	4.4
4	シアターコクーン**	4.1
5	横浜アリーナ	3.4
6	東京宝塚劇場	3.4
7	新宿バルト9	2.6
8	新橋演舞場	2.3
9	日生劇場	2.3
10	国立代々木競技場 第一体育館	2.1

*帝国劇場：2025年2月末をもって一時休館。2030年の開業を目指して建て替え工事中のため、以降のランキングは変わる可能性があります。
**シアターコクーン：2023年4月10日より休館（2027年までの予定）のため、以降のランキングは変わる可能性があります。

会場は「ジャンル」ではなく「体験の型」を選ぶ場所

会場ランキングは、単なる“回数の多い場所”ではありません。
そこには、かてこさんがどんな体験を繰り返し選んできたかが、そのまま刻まれています。

トップ10を眺めると、傾向はいくつかの“体験の型”に分かれていました。

（※画像はイメージです。）

① 観劇活動の起点となる場所、帝国劇場

会場規模感：1,897席(1階1,209席＋2階688席)

単に「有名だから」ではなく、かてこさんにとって帝劇が“観劇の起点”になっていることも、足繁く通う理由のひとつ。
実際に帝国劇場で観てきたタイトルを並べると、ラインナップが「王道の厚み」を物語ります。

（帝劇で観てきた主な作品例）

• 『モーツァルト！』『エリザベート』『レ・ミゼラブル』
• 『マリー・アントワネット』『1789』『ガイズ＆ドールズ』
• 『王家の紋章』『ナイツ・テイル』
• 『SPY×FAMILY』『千と千尋の神隠し』
• 『Endless SHOCK』『KINGDOM』『ムーラン・ルージュ！』

同じ作品でも、キャストが変わると“届き方”が変わる。
再演になると、“当時の自分”との差分が浮き彫りになる。
帝劇は、そういう「変化を観に行く劇場」でもあります。

帝劇の回数は「好きな会場」であると同時に、
その快適さに、何度も通ってしまう場所として積み上がっていきました。

帝国劇場へ赴いた舞台ファイル記事は以下から確認できます。

ミュージカル　モーツァルト！～才能と苦悩が交差する、舞台ならではのモーツァルト～

ミュージカル『王家の紋章』～時を超えて結ばれる愛と運命～

ミュージカル『エリザベート』～何度でも観たくなる至高の舞台、「死」に愛されたエリザベートの生涯～

②空間体験に酔いしれる、東京ドーム

会場規模感：最大約55,000名

2位の東京ドームは、舞台の文脈とは少し違います。
ここでかてこさんが何度も体験しているのは、“公演”というより「空間イベント」に近いもの。

• 同じアーティストの節目（周年・記念公演）
• 年末年始のカウントダウン系イベント
• 大規模演出（花火／レーザー／巨大セット／観客の一体感）

東京ドームは、「何を歌ったか」だけでは語れない場所。
そしてプラスで記憶に残るのは、たとえばこんな感覚です。

• 最初の1音が鳴った瞬間の歓声の圧
• 視界の端まで広がる“人の海”
• 終演後、余韻のまま駅へ流れていく群衆の熱

そして観劇スタイル的に面白いのは、
ドームの回数が多いのに、舞台（帝劇）も同じくらい多いところ。
つまり、かてこさんは
物語で心を掘られる体験（舞台）と、空間で心を揺さぶられる体験（ドーム）を、両立させています。

③ 好奇心の“雑食力”が湧き上がる、赤坂ACT／シアターコクーン

赤坂ACTシアター：1,324席（1階890席＋2階434席）
シアターコクーン：747席
3位の赤坂ACTシアター、4位のシアターコクーンは、かてこさんの守備範囲の広さが見えるエリアです。

赤坂ACTシアター：ジャンル混在の「全部入り」

• ミュージカル（『ロミオ＆ジュリエット』『ドン・ジュアン』など）
• コンサート（中島みゆき「夜会」系、コンサート形式）
• 舞台（劇団☆新感線、地球ゴージャス、2.5D、落語会まで）

ゆえに足繁く通っていましたが、今は少し足が遠のいています。
2022年6月以降は舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』の専用劇場となっています。

シアターコクーン：作品の“尖り”を受け止める箱

蜷川作品、シス・カンパニー、コクーン歌舞伎、NODA・MAP…。
コクーンのリストには「観劇初心者向け」というより、“観る筋力が上がる作品”が並びます。
ランキング上位にコクーンが入っているのは、
かてこさんが「気軽な楽しさ」だけじゃなく、観劇の深い考察すら楽しむタイプだからともいえます。

④ 熱量を近距離で浴びる、横浜アリーナ／代々木第一

横浜アリーナ：最大17,000名
国立代々木競技場 第一体育館：最大12,934名

ドームほど巨大じゃない。
でも、そのぶん近い。音が近い。熱が近い。
横浜アリーナと代々木第一体育館は、“近さのある大箱”としての魅力が共通しています。

• ドームほど遠くない距離感
• 演出の迫力と、表情が届く距離のバランス
• 「また来たい」が現実的に叶う回転率

“特別な一回”もありですが、何度も浴びて心に刻むスタイルを続けています。

両会場および東京ドームへ赴いた舞台ファイルの記事は以下から確認できます。

『史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND』～ドームを満たす“光と音の舞台”〜かてこさんが見た“ワンダーランドの魔法”～

⑤観劇の“様式美”ごと取り込む、宝塚劇場／演舞場／日生

東京宝塚劇場：2,079席（SS137席＋S1,446席＋A230席＋B266席）
新橋演舞場：1,428席
日生劇場：1,334席

東京宝塚劇場、新橋演舞場、日生劇場。
このラインは、観劇が「文化」や「様式」として立ち上がってくるゾーンです。

• 宝塚：様式美、組の色、スターシステム、劇場の儀式性
• 演舞場：歌舞伎・新感線系、和のスケール感
• 日生：大作ミュージカルが“ちゃんと座って刺さる”劇場

「作品が好き」だけでなく、その世界の所作・作法ごと好きになっている傾向があります。

日生劇場での舞台ファイルの記事は以下から確認できます。

ミュージカル『ワンス』～2回観て気づいた“静かな愛のことば”～

ミュージカル『SPY×FAMILY』～漫画原作の“スパイ×ホームコメディ”が舞台化しても面白い！～

⑥ 映画館なのに“現場”感がある、新宿バルト9

会場規模感：1,842席(9スクリーン合計)

ランキング7位に映画館（新宿バルト9）が入るのは、
かてこさんの観劇が“舞台”だけに留まらず、映像作品にも手を広げている証拠です。

ライブビューイング、舞台挨拶、ゲキ×シネ。
「映画館＝映画を観る場所」ではなく、“同時体験を共有する現場”として機能しています。

もちろん、生の舞台を観るのが一番。
それでもスクリーンで追うのは――
「その公演時間に、その場にいることに意味がある」
その信念を徹底しているからこそです。

直近で赴いた舞台挨拶付映画の記事は以下から確認できます。

舞台挨拶付映画『ペリリュー ―楽園のゲルニカ―』～“戦後80年”に、まだ終わっていなかった戦争の話～

複数の体験スタイルが積み上げてきた年間100公演の軌跡

会場ランキングを作品リストで補強してみると、
かてこさんの観劇スタイルは、同時に体験スタイルでもあることがわかります。

• 帝劇：起点となる劇場（ホーム劇場的な場所）
• 東京ドーム：空間体験に酔いしれる場所
• 赤坂ACT／シアターコクーン：好奇心の“雑食力”が湧き上がる場所
• 横浜アリーナ／代々木第一：熱量を近距離で浴びる場所
• 宝塚／演舞場／日生：様式美ごと取り込む場所
• バルト9：スクリーンでも現場の熱を感じる場所

かてこさんの年間100公演超え✕16年間は、ただの数じゃなくて――
「体験の型を、複数持っている人」の数字が積み上がった結果だということを、
しみじみと感じた観劇ド素人のわたしでした。
あなたが“いちばん多く通う会場”は、どこですか？
どんな体験を大切にしていますか？
振り返ると、自分の”好き”が見えてくるかもしれません。

（Coffee break…）
次のページをめくる前に、温かい一杯を。

ブルーボトルコーヒー